Festival 2014

Théâtre de mimes, de masques et d’onomatopées. Plongez dans une Chine onirique à travers la danse et le langage du corps. La compagnie chinoise San Tuo Qi présente un spectacle original qui s’inspire des éléments d’une des formes les plus anciens du théâtre traditionnel chinois le théâtre Nuo (1600 av JC).

ANNULÉ PAR LA COMPAGNIE

Au milieu des hommes dissèque le quotidien sombre de personnages hors normes. Duos énigmatiques qui se cherchent, se provoquent, ne s’animent que pour réagir aux élans de l’autre. Jana l’empoisonneuse et Wallerand l’écrivain public, Margot la prostituée et Auguste, Antoine le jeune sculpteur fou d’amour pour sa sœur… Tous peuplent le même immeuble des bas quartiers d’une ville portuaire. Tantôt maison de poupée, piste de cirque, arène de boxe, ce lieu fantomatique évolue au gré des passions de chacun. De cette bâtisse où la poussière et les rats se faufilent naît le spectacle, les numéros. La pièce est rythmée par les ondulations d’un étrange narrateur, inquiétant Monsieur Loyal dont l’ombre rôde d’une histoire à l’autre. Au milieu des hommes agit comme un flash photographique fixant les présences de ces figures en crise qui hurlent leur douleur d’être désespérément au présent.

Je suis rock avec des larmes dans mes voilures je suis rock avec mon crâne qui se dépeuple je suis rock dans la mer de mes yeux qui se morphine je suis rock dans les vivarium de la peine où on regarde ramper les misères je suis rock je je on devient dingue qui veut d’un amour comme ça qu’on qu’on fait vite fait d’un amour en demi-teinte qui veut d’un amour qui se fait à voix basse à à à voix mesurée tu tu comprends pas qu’un amour ça ça se gueule sur sur une grève

Quatre monologues, quatre solitudes. Comment dire? Comment se dire?

Tous les vendredis, dans une salle traversée par les fantômes des années qui passent sans jamais se ressembler, les danseurs de l’Atelier se lancent dans diverses improvisations qui les ont amenés peu à peu vers une réflexion sur la danse. Quand le mouvement devient-il danse ? Comment la danse transforme-t-elle les espaces ? Quelle est la place de la musique dans le corps ? Un texte s’il est dansé, ne devient-il pas musique ? Qu’apporte le silence ? L’Atelier du Vendredi n’offre aucune réponse, juste quelques pistes de réflexion, et propose surtout une invitation à la découverte, à l’exploration et à l’expérimentation par la danse. Il y a peu, les danseurs ont été rejoints par Rémi, Stewart, Gisèle, Igor et Pilou ; animaux-totems qui vont et viennent au gré de leurs envies, qui entrent, ou non, dans leurs jeux, leurs danses, leurs duels.

Cancers, paralysies, troubles… Un duel dans un corps entre mort et vie.

Le corps se bat, il meurt ou il vainc et guérit. Et alors il danse.

Au départ une rencontre. Au commencement, une position.

Le Clown du Théâtre part de la fragilité et c’est là sa puissance. C’est sur l’écoute que cet ouvrage s’est bâti, c’est sur elle qu’il se renouvelle.

Du duo zen, en passant par l’Italie, les clowns s’emparent du léger comme du grave, joue de la harpe à la guitare et du golf tibétain aussi.

Entre ludus et lâcher prise, une partition qui s’improvise. Poésie, Chants, Mouvements et Silences dans les couloirs de la dualité et au portail de l’unité, deux femmes clowns partent en voyage pour l’inconnu.

Un grand Merci à Jacqueline Ceyte, Enseignante à La Sorbonne Nouvelle, qui a choisi de continuer à soutenir ses élèves de la classe de Clowns de Théâtre malgré son départ à la retraite cet hiver 2013.

Inno au Corps est une performance interactive. On parle au public mais le public parle surtout avec lui-même. Les installations sont le moyen de la signification du rapport ; le moyen de la Communication est ici le Corps.

L’effet voulu est faire des spectateurs des sujets actifs de ce qui est mis en scène mais avant tout de Communiquer de manière interactive le message qui est la Connaissance pure du propre corps à travers  celui d’autrui.

Une Saison en Enfer a été rédigé dans la quasi-solitude de la ferme de Roche, entre les mois d’avril et août 1873, c’est-à-dire après deux épisodes particulièrement douloureux dans la vie du poète : l’exil londonien (4 septembre 1872-3 juillet 1873) et, surtout, la fameuse dispute où Verlaine blessa Rimbaud d’un coup de feu le 10 juillet 1873.

C’est un recueil de poèmes en prose que Verlaine définit comme une « prodigieuse autobiographie psychologique ». Le texte interroge la vie, la place de la religion dans cette vie, et l’acte créateur jusqu’à leurs limites, jusqu’à « l’impossible ». Dans une urgence inhérente au poète, le langage est heurté, violent, en mouvement. La syntaxe est mise à mal pour faire surgir la parole dans un élan de nécessité, un arrachement primitif dont le poète témoigne. L’œuvre atteint dans un même temps une force brute, énigmatique et sacrée : « C’est oracle, ce que je dis ». Le poète manie volontiers l’ironie, la parodie, le sarcasme, pour que le sens ne se fige jamais. La compagnie des « Trois sans cou » vous propose t’entendre ce texte mise en musique et récité à deux voix.

Au fond c’est une histoire d’amour. Et comme dans toute histoire d’amour, l’un aime plus que l’autre. Molloy aime son humanité. Il la désire et il la poursuit. Mais l’humanité ne l’aime pas. L’humanité le rejette. Molloy se fatigue à force de lui courir après. Alors Molloy comprend vite son choix : mourir ou arrêter de la traquer. Et comme dans toute histoire d’amour, Molloy s’enfuit dans le sens opposé, pour oublier son amour perdu. Petit à petit, Molloy oublie pourquoi il court et vers quoi il court. Molloy oublie même comment il s’appelle. Molloy oublie tout. Au fond c’est ça. C’est un amour de jeunesse que l’on oublie de plus en plus, et qui, un jour, disparaît.

L’hippocampe est l’espace où se mêlent les mémoires. C’est l’espace du surgissement où le passé sursaute dans le présent, où le présent s’invite à inventer le passé. Ici, c’est un cimetière, en France, à Tulle peut-être, ou en Bourgogne, ou encore dans les Bouches-du-Rhône. On ne sait pas très bien. Ici c’est l’Algérie, une Algérie du souvenir, une Algérie évanouie. On est en 2012, on est quelque part entre 1954 et 1962.

Nazir mène une existence monotone jusqu’au jour où son frère, dont il restait sans nouvelles, a besoin d’une greffe. Assailli par des souvenirs oubliés, il rejoint le pays que ses parents ont fui à cause de la guerre, et échoue dans la Cour des Miracles, lieu peuplé d’âmes perdues qui survivent en se racontant des histoires.

D’un œil candide, sans parti-pris et souvent avec humour, Jean-Marc nous raconte son incompréhension, la douleur de la guerre et le tourment des racines et du passé. Notre intention n’est pas de proposer une vision documentaire, mais d’aller au-delà des événements particuliers. C’est l’universalité du propos qui m’intéresse : le mal-être et la confusion que Nazir éprouve nous rappellent que l’on oublie souvent qu’il est avant tout question des humains. Je souhaite évoquer la détresse d’une jeunesse inerte, sur-informée, qui sait et constate mais se croit désarmée face à la misère qui l’entoure. Nous devons manifester la nécessité de sortir de l’immobilisme, de s’unir ensemble dans un désir vital d’avoir les yeux toujours ouverts et de porter un regard lucide sur le monde qui nous entoure.

« Regardez-vous dans un miroir. Que voyez-vous ? Vous ? Non.

Il s’agit de votre reflet. Etes-vous votre reflet ? Connaissez-vous votre reflet ?

C’est dans 4.48 Psychose que deux comédiennes ont choisi d’explorer cet univers de dédoublement »

Née d’un désir passionné de faire de la danse autrement, la Compagnie Satinka explore les fusions entre la danse tribale et d’autres formes artistiques, telles que le théâtre ou les arts du cirque.

Avec sa nouvelle création, elle vous entraîne sur des rythmes apocalyptiques dans un tourbillon d’émotion. Aventurez vous dans les dérives du genre humain et entrez dans l’univers monstrueusement délirant de Disturbia !

Dans un quartier entre réalité et représentations illusoires, des voisins se rencontrent. À travers les rapports qui se tissent entre plusieurs duos de personnages, nous suivons la plongée de ce quartier étrange vers le chaos. Entre persuasion, construction – liaison et opposition, les habitants s’égarent au cours de petites scènes de voisinage. Ce chaos sera-t-il bénéfique pour que chacun se constitue un nouvel univers ?

L’ATS® (American Tribal Style), évolution occidentale des danses orientales, est un style où la cohésion et l’écoute du groupe sont prédominants.

Cette forme semi-improvisée se pratique en tribu. Il faut en connaître les clés, un langage corporel entre les danseuses, afin de pouvoir danser en parfaite synchronisation.

Vous désirez avoir un aperçu de ce style ?

Venez découvrir la compagnie Satinka et les élèves de l’atelier de danse orientale tribale ATS® de l’ATEP3 dirigé par Hélène Cuper Santos.

Dans La Paix chez soi, de  Georges Courteline, le spectateur est amené à suivre une dispute conjugale entre Trielle, auteur de feuilletons sans grande prétention, et sa femme Valentine. Cette dernière fait irruption dans le bureau de son mari afin d’obtenir son argent pour le mois. Tout d’abord moqueuse, elle n’obtiendra pas la totalité de son dû. Trielle ayant tenu un carnet de compte afin de sanctionner ses écarts de langages et de comportements, lui soumet une amande de cent cinquante francs…

– Mesdames, Messieurs, le monde qui vous sera donné à voir fera trembler les fondations de votre esprit ! Cette pièce, sans flatter mon talent, est simplement bouleversante ! Pleine de passion, de coups de théâtre !

– Teuf teuf teuf… Tu ne sens pas que ton lyrisme est quelque peu… Mensonger ? S’ils s’attendent à ça, les gens vont nous jeter des bûches !

-Aaah ouais… Alors disons que je v…

– NOUS !

– Tsss… Alors disons que NOUS vous proposons un univers quelque peu intriguant, peuplé de nombreuses vies et personnalités se découvrant pour votre plaisir de spectateur. Alors, venez nombreux !

Un corps inanimé repose sur scène. Une inertie. Une volonté de donner vie. Une rencontre entre deux êtres qui se découvrent, s’imprimant du mouvement de l’autre.

Dans un perpétuel déséquilibre, les deux corps s’emmêlent, s’élèvent, s’éloignent et se confondent. A l’autre bout du regard, chacune confie à l’autre son reflet. Le miroir de l’œil renvoie l’image de corps jouant avec la gravité. Qui entraîne qui ? La vie se transmet peu à peu au sein du duo, au travers d’une main tendue, d’un porté, ou d’un simple coup d’œil. Et toujours, dans une recherche permanente de l’autre, des corps en suspension…

La réécriture contemporaine de Cendrillon est  basée sur l’incapacité de Sandra (Cendrillon)  à faire deuil  de sa mère. Lorsque Sandra oublie pendant quelques instants de penser à sa mère, elle s’inflige par culpabilité des punitions de plus en plus violentes. Dans Cendrillon , le bon et le mauvais, le plaisir et le dégoût, l’estime et la perte de soi… se confondent.

Festin Musical amène John à faire un pas, puis deux, puis un chemin vers elle, tout cela dans un rythme progressif. Si elle n’est pas une muse, elle est un idéal. Rapidement, elle entraîne le rythme que contient John en lui, artiste incompris et talentueux, et lui offre la possibilité d’une confidence au détour d’une rue parisienne. Un objet, un ton donné, un talent, une voix, une linguistique musicale qui rassemble deux cœurs. C’est l’histoire d’un rêve et de la réalisation de ce rêve. C’est l’histoire d’une rencontre musicale, d’un festin pour les oreilles.

Quatre individus, présents sur scène, attendent leur tour pour s’exprimer. Quatre individus, quatre vies différentes mais le même mal-être. On découvre alors peu à peu la multiplicité qui peut découler d’un seul homme. Cette multiplicité effraie, sont-ils malades ? Non… simples névrosés à la recherche d’une identité propre et d’une revendication personnelle refoulées. Une expérience théâtrale nous donnant mal au ventre en nous impliquant pleinement dans une question qui régit notre vie : celle du choix.

Un coup de foudre. Une promesse non tenue. Un abandon, et une rancœur éternelle.

Nous sommes en pleine ère arthurienne, dans un monde peuplé de fées, et cette histoire est celle de Mélusine. Nous, les comédiens, allons pénétrer la légende, et tenter de la comprendre, avec nos émotions d’aujourd’hui.

« Bienvenu au bord de la mer, il fait beau, détente et plage sont au programme de ce jour. Et tant pis si les soldats revenus de la guerre sont une ombre au tableau idyllique d’une ville en paix. Entre deux cocktails et cérémonies de victoires, Franz Woyzeck, simple soldat et compagnon de Marie, erre dans ce monde où il n’a pas sa place. Marqué par la guerre et la folie, sa danse endiablée va entrainer toute la ville dans un tourbillon qui ne laissera personne indemne. »

À quoi pense-t-il? Réfléchit-il encore? Mais quoi? Se serait-il donc tué? Il fallait qu’il existe pour que je vive. Il me poursuit peut-être encore…

Le vétéran va-t-il découvrir la véritable identité du livreur?

Mais surtout qui est cette présence animale?

« Quel point commun existe-t-il entre un étudiant qui abandonne brutalement ses études, se déprend de tout, survit dans Paris, entre les murs de sa chambre de bonne, comme sur une île déserte et un employé d’une grande entreprise qui remue ciel et terre, dans le dédale de la vaste organisation où il se morfond 35 heures par semaine, en quête d’une hypothétique augmentation ? La solitude : « la solitude, que tôt ou tard, chaque fois, tu retrouves en face de toi, amicale ou désastreuse; chaque fois, tu demeures seul, sans secours, en face d’elle, démonté ou hagard, désespéré ou impatient »… Les destins de ces deux hommes qui rêvent se répondent et se confondent dans l’étrange décor nocturne d’un entrepôt rempli de cartons. »

(Dé)construire le moi. (Dé)construire le théâtre. (Dé)construire le spectateur. (Dé)construire la parole, les étiquettes qui collent, et le titre du spectacle.

Une épopée intime, collective et sensorielle, en quête de joie !

« Qui je fus est un inconnu que j’aime,

Et qui plus est, en rêve seulement.

Rien hormis l’instant, ne sait rien de moi »

(Fernando Pessoa)

Le stress des études ? Un professeur tyran ? Le lit à l’envers ? Une discussion nocturne sans fin avec son amour sur la tortue et la limace? L’étrange personne qui dort à côté de nous le matin? Rien de spécial.  C’est l’absurde de notre vie de tous les jours.

Bienvenues dans l’univers ionescien !

Comment parler artistiquement, poétiquement, d’une horreur sans nom. Quoi de mieux que l’art pour ouvrir une parole verrouillée.

Quelque part, en Afrique, ou ailleurs… dans la guerre du frère contre le frère, l’Eden s’est changé en charnier. Deux militaires ont vaincu les factions adverses, ils prennent d’assaut la brasserie. Pour parvenir à leurs fins, ils ont besoin… d’une femme. Et quelle femme ! Enceinte ! Meneuse de revue ! Une allemande ! Les aspirations personnelles de chacun s’entrechoquent, les rêves, mais quels rêves ? La paix des peuples et la démocratie? Ou bien la gloire et le succès, l’argent et le sexe ?

« Une nuit. Une maison bourgeoise. Le père, la mère, la fille. Une fête se prépare, de celles où l’on refait l’année autour d’un verre de Condrieu. Tout est parfaitement à sa place, comme chaque année.

Mais un garçon fait irruption dans la fête, descendu de la foudre, venu foutre le feu à cette maison. Il rit, il est poli, intelligent, drôle, suspect donc. La fille le présente: c’est son Ikédia. Il vient la libérer du carcan familial. Mais à quel prix? »

La Fausse Suivante raconte l’expérience d’une femme qui se transforme en homme pour mettre à l’épreuve son prétendant. Mais le chevalier ne se grime pas, elle se tord, elle se transforme pour devenir un être qui transcende son genre.